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朱德群《大鸣大放》，估价800万至1,200万港元

　　香港苏富比将于10月4至8日在香港会议展览中心举行2013年秋季拍卖会，二十世纪中国艺术方面将呈献环球重要收藏，以「中国艺术家在巴黎」为主题，为各界藏家及艺术爱好者带来现代中国艺术经典。10月5日举行之「香港苏富比四十周年晚间拍卖」，将呈献25件现代中国艺术大师之精品，包括朱德群、陈逸飞、王沂东、潘玉良等的重要作品；其中重点推出来自「顶尖重要私人收藏」之七件博物馆级藏品（另详见新闻稿），囊括第一、二代旅法艺术大师赵无极和常玉，以及民族泰斗吴冠中之珍稀代表作，当中大部份作品均首现拍场或久违拍场，实属难得。而在10月6日日间举行之二十世纪中国艺术常设拍卖亦带来一众名家精品，更特设「品纸」专题，介绍现代纸上作品。两场拍卖共囊括逾160件拍品，总估价逾4.8亿港元／6,200万美元*，重点拍品会于本月在亚洲各地巡回展览。
　　二十世纪中国艺术部门主管陈秀玉表示︰「本季二十世纪中国艺术专场以『中国艺术家在巴黎』为主轴，在日场和夜场上均呈现多位大师如吴冠中、赵无极、常玉、朱德群等之不同时期佳作；此外，我们精心策划的『品纸』专题，亦凸显了中国现代艺术家在创作时的多元性，具有高度文献价值。不得不提的，还有我们承接前两季的佳绩，于本拍卖继续推出留美华裔艺术家许汉超和伍泽枢的作品。适逢苏富比亚洲四十周年志庆，是次拍卖正是广大藏家添置优质藏品的最好机会。」
　　「香港苏富比四十周年晚间拍卖」
　　香港预展：10月3日至5日 | 拍卖：10月5日
　　二十世纪中国艺术日间拍卖
　　香港预展：10月3日至6日 | 拍卖：10月6日
　　「香港苏富比四十周年晚间拍卖」更多重点拍品
　　夜场除了重点推出来自「顶尖重要私人收藏」之七件博物馆级藏品（另详见新闻稿）外，尚包括朱德群、常玉等之精品，实属难得。

　　朱德群（1920年生）《大鸣大放》
　　1995 – 2003年作，油彩画布，199.7 x 250.2公分
　　估价：800万至1,200万港元／100万至150万美元
　　朱德群在90年代，以更大勇气征服宏篇巨幅，创作历时长达八年的《大鸣大放》，重迭着他90年代的辉煌事业，包括1999年就职首位华人法兰西艺术院士。此画作之光源向四面八方扩散，动势有如浩瀚大海。面对庞大的画布，艺术家在创作时使用长柄画刷，使油彩在着色过程中依然可见犀利遒劲的点、勾、撇、捺，完美融入了西方绘画强调之点、线、面、体。

　　常玉（1901 – 1966）《原野之马》
　　1950年代作，油彩纸板裱于木板，33 x 40.9公分
　　估价：750万至900万港元／96万至120万美元
　　马匹对常玉而言，蕴含对于父亲和妻子的回忆，在他的动物作品中，最能显示个人心迹。《原野之马》将马匹置于茫茫水草之间，实乃他寄托心灵之天地，面对1950年代面目一新的巴黎画坛，更凸显示岁月迢递所产生的人生感悟。其浓丽用色带有深厚的中国民族元素，草原上的大片绿色，有着细微的层次变化，而横贯画面的白色线条与色块，不仅源于国画「留白」概念，更明显变化自其瓶花系列中，富于东方气息的鹿角型枝桠。

　　「顶尖重要私人收藏」
　　是次晚间拍卖会重点推出来自「顶尖重要私人收藏」之七件博物馆级藏品，囊括中国现代艺术大师常玉、赵无极与吴冠中于其艺术创作生涯关键年代的登峰造极之作。这些珍稀巨作均曾展出于国际级美术馆的重要展览，当中有些作品更被借展多次；此外，作品若非首次现身拍场，即久违拍场后再度曝光的精品，甚为难能可贵，势必再领市场浪潮。「顶尖重要私人收藏」的总估价高达逾2亿1,100万港元／2,710万美元，实为全球藏家购藏重要精品的良机，千载难逢。（另详见新闻稿）
　　二十世纪中国艺术常设拍卖——重点拍品

　　吴冠中（1919 – 2010）《荷花》
　　1973年作，油彩画布，60.5 x 50公分
　　估价：600万至800万港元／76万9,000至100万美元
　　是次常设拍卖之封面作品《荷花》为吴冠中最早的花卉作品之一。作于1973年，与艺术家80和90年代以水墨和油彩平行创作不同，他在70年代仍以油画主导，而本幅《荷花》正是吴冠中克服低潮、攀登油画创作巅峰之明证。画中的花苞将开未开，除了最前面的两三株，其余纷纷掩影于茂密的荷叶之中，没有一棵处于盛开状态。艺术家除了大刀阔斧删除荷塘外围一切景色，让观众注意力集中在荷花荷叶本身，还将作为焦点的一束荷花置于正中，形成画面左右基本对称，产生稳定、安宁的视觉效果。

　　赵无极（1920 – 2013）《2.6.70》
　　1970年作，油彩画布，94.3 x 104.3公分
　　估价：800万至1,200万港元／100万至150万美元
　　赵无极之《2.6.70》诞生于60年代和70年代之交，本作成熟雄浑，充份抒写宇宙浩瀚，其笔势纵横摆阖，秉承60年代的辉煌磅礡，形成竞奇绚丽的艺术境界。自然的力量在画家笔下运转如意，钴蓝、群青、姹紫、琉璃绀深浅交集，画面的流动不止于平面的横向或纵向推移，更在纵深方面环回吞吐，配合色彩形成张力，在二维平面上予人思路连翩的精神空间。赵无极在70年代更放胆面向中国山水传统，进一步迈向无形的宇宙自然，并加入了哲学性的诗意与思考，随之产生的抽象空间，亦更具形而上的美学价值。

　　朱德群（1920年生）《千里泓光》
　　1968年作，油彩画布，64 x 91公分
　　估价：480万至600万港元／61万5,000至76万9,000美元
　　60年代，朱德群以深厚的东方底蕴创作抽象，透过提炼书法线条的表现性，以及对于自然山川的敏锐感知，建立起清晰的个人风格。《千里泓光》稳重大气，其画面以约呈三角形的山岳结构居中，使澄黄明亮的色彩居高临下，有如汨汨源源的一道金川，向左右两边奔泻流淌，延展画面宽度。艺术家醉心水墨，在油画作品中，他的深邃用色，可以视为墨意的延伸，而明亮、丰富的色彩，则是从西方汲取之养份，透过墨色与纯色交汇对比，营造戏剧化的视觉效果，为他日后在光与影效果的追求埋下伏笔。

　　朱沅芷（1906 – 1963）《风车小屋》
　　约1934至1936年作，油彩画布，41.2 x 50.7公分
　　估价：60万至80万港元／7万7,000至10万3,000美元
　　朱沅芷在美国学术界被认为是西岸现代艺术发展先驱，《风车小屋》诞生于艺术家身处30年代美国经济大萧条时期。受到巴黎画派影响，朱沅芷纽约时期的画风重视城市与自然的风景韵味，随着社会环境与个人生活的困难，其浓艳的色彩中亦不禁带有愁绪。《风车小屋》透露着一股淡然的悠闲与人在异乡的不羁，荷兰式的风车带来欧洲般的小城风景，满载巴黎画派的色彩。本作所见的景物，理应位于纽约周边的别墅区，朱沅芷经常在纽约市内取景写生，在漫游采风时完成此作。

　　许汉超（1905 – 1993）《大清中国船》
　　油彩、画布裱于木板，90.7 x 38公分
　　估价：16万至25万港元／2万1,000至3万2,000美元
　　承接于2013年春拍全数拍出之「许汉超专题」，苏富比是次再度上拍留美华裔艺术家许汉超之精选佳作《大清中国船》。许汉超毕生旅居海外，真正生活于中华大地上的岁月屈指可数，但这反而激起艺术家的故国情怀，矢志在彼邦引进民族艺术，并赋与现代新姿。《大清中国船》呈现一幕华人拓荒海外的民族史诗：作为民族象征的中国式帆船，远渡重洋到达太平洋上的夏威夷，身穿民族服饰的土着则满带鲜花、载歌载舞地前来迎接。中国与夏威夷乃艺术家两大故乡，因此他在用色上格外喜庆欢愉；在构图方面，则采用半立体主义风格，在桅杆与主帆上交织方块，背景上的海浪亦呈图案化的纹样。

　　伍泽枢（1890 – 1968）《斗牛士》
　　油彩画布，51 x 40.4公分
　　估价：15万至20万港元／1万9,000至2万6,000美元
　　苏富比在2012年秋拍特别推出「旅居美加海外遗珍──伍泽枢」专题，11件拍品全数拍出，本季再度呈献这位第一代旅美先驱之《斗牛士》。斗牛士一直是近代西方名家巨匠爱好的题材，如马奈、毕加索等，俱有佳作问世。伍泽枢兼具优秀写实技巧与印象派用色风格，擅长在肖像中表达人物精神、性格和身份。在《斗牛士》中，艺术家彷佛向近现代大师致敬。本作巧妙利用光线和身体语言，建立主角之形象；斗牛士神情凝重而不紧张，双目注视远方，滚滚气势油然而生，尽显艺术家敏锐的观察力与慎密的布局技巧。